跨界重構:理焱藝術展在鄭州掀起時尚與哲思浪潮
2025-05-02 09:44:28 | 來源:搜狐 |
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“五一”國際勞動節期間,“萬物生花”理焱藝術展在鄭州天下收藏文化街持續熱展。這場展覽不僅是藝術家理焱(Lyanne)二十多年藝術生涯的精彩呈現,更是對工業化時代時尚體系的深入思考,是以“制造氧氣”為名的精神探索之旅。從巴黎高定工坊到中原腹地,理焱通過雕塑感的服裝、富有創意的陶瓷、承載故事的裝置等作品,在傳統文化與當代語境的交融中,重新構建了藝術與生命的互動空間。

理焱(左二)參加2024巴黎戛納電影節從雕塑到高定:跨界藝術家的多元視角 理焱的藝術啟蒙始于廈門大學雕塑系,而巴黎的時尚舞臺則進一步拓展了她的創作邊界。從ESMOD到巴黎服裝工會學院(IFM),她憑借雕塑的立體思維重新詮釋時裝設計,曾先后在Louis Vuitton、Hermès以及深受Chanel推崇的傳奇品牌Poiret的全球設計總部任職。她的作品以“雕塑與身體的對話”為核心,多次亮相巴黎、紐約時裝周,還被Alicia Vikander等國際影星演繹。

理焱(中右)在巴黎參加27國小姐選美大賽這種跨界特質在展覽中隨處可見:展廳中央的裝置《被規訓的獵豹》,用帶有金屬質感的扭曲木框托起獵豹的頭部,既是對工業化生產模式的隱喻,也映射了她自身創作歷程——從“被選擇”到“主動創造”,理焱用十年時間完成了身份的蛻變。

“制造氧氣”:對時尚產業的深度思考 展覽以“制造氧氣”為核心理念,聚焦時尚產業背后的問題。在繪畫《時尚浪潮》中,無面人形身披猩紅皮草,抱著朽木在深藍波濤中掙扎,皮草的華麗與海浪帶來的壓迫感形成鮮明對比。理焱表示,這源于她對時尚產業的觀察:“設計師的創作空間受限,而時尚產業背后的種種現象值得深思,我們都與這場時尚潮流緊密相關。”

這種思考也體現在材料運用上。展廳西墻展出的《愛彌兒》陶瓷系列,原本計劃以純白釉面展現偶然之美,卻因工匠意外涂上綠斑而呈現別樣效果。理焱將這次意外轉化為對固定化生產的反諷:“不完美也是一種獨特,當藝術被商業模式束縛,偶然的變化就是新的靈感源泉。”作品旁展示的創作手記,記錄了她在陶瓷廠創作時的隨性瞬間:“隨性甩泥,厚薄不一的裂痕中,自然出現了豹子的輪廓。”這種“在變化中創作”,正是她對“人充滿各種可能性”的獨特詮釋。

在地性融合:先鋒藝術與中原文化的碰撞 選擇鄭州天下收藏文化街舉辦展覽,本身就是一種文化巧思。這個以玉雕、字畫、茶道聞名的傳統藝術場所,被理焱融入了前衛元素:埃菲爾鐵塔造型傾斜而立,巴黎街區地名醒目展示,營造出獨特氛圍;憨態可掬、帶有青銅質感的豹子雕塑,寓意深刻;針織花朵裝飾的雕塑服裝,展示手法新穎,將質樸的人臺與時裝周的高光影像結合,回歸創作本真。國際策展人Carmen Zhuang評價:“展覽巧妙利用四葉草穹頂的自然光,陽光在陶瓷表面隨時間變化,為‘氧氣’主題增添了空間美感。”

這種在地性創新與河南文旅的創新發展理念相契合。就像“只有河南·戲劇幻城”用沉浸式劇場展現中原文明,理焱用藝術裝置賦予傳統文化空間新的活力。她原本計劃在展廳入口設置互動影像《被束縛的獵豹》,通過紅外感應將觀眾動作轉化為電子豹的動態,展現當代人在生活節奏中的狀態。一位年輕觀眾感慨:“這讓我看到了自己在忙碌生活中的模樣。”

中國書畫家雜志社總編黃海濤先生觀展后留言:“我在你《春日來信》里,聽到了叢林中《豹子》的呼喚,在《向日葵的柔光》中,聞到了《胡蘿卜素》的芬芳,看到了這個春天,你內心向往的星辰大海……”

從鄭州到世界:藝術理念的廣泛傳播作為2024戛納電影節聯名設計師,理焱將國際首展放在鄭州,這一舉措為中原文化走向世界增添了新亮點。展覽特別設置“巴黎速寫”展區,首次公開她在時尚工作中的手稿,將1920年代的束腰剪裁與當代解構服裝一同展示,揭示時尚發展背后的深層意義。法國文化參贊觀展后贊嘆:“當西方還在探討可持續時尚時,中國藝術家已用獨特方式給出解答。”

她的藝術實踐也頗具意義:作為國際培育鉆石設計評審專家,她主導的"藝術賦能"計劃,將河南非遺玉雕與現代設計熔鑄,創造40余個就業崗位;作為中法文化創意交流協會執行會長,她策劃的“中法藝術氧艙”項目,更試圖打破次元壁,讓豫劇唱腔與巴黎電子樂在元宇宙中共鳴,展現藝術賦能社會的無限可能。

展覽開幕當天,理焱在自述中引用維特根斯坦的話:“當世界缺少靈感,我們要學會自己創造。”這場展覽就像她在文化領域種下的一片森林——陶瓷的紋路是創意的根基,服裝的造型是靈感的枝葉,而每一位觀展者,都可能成為新靈感的創造者。 (文/圖 黃海濤 中國書畫家雜志社總編)

