“五一”國際勞動節期間，“萬物生花”理焱藝術展在鄭州天下收藏文化街持續熱展。這場展覽不僅是藝術家理焱（Lyanne）二十多年藝術生涯的精彩呈現，更是對工業化時代時尚體系的深入思考，是以“制造氧氣”為名的精神探索之旅。從巴黎高定工坊到中原腹地，理焱通過雕塑感的服裝、富有創意的陶瓷、承載故事的裝置等作品，在傳統文化與當代語境的交融中，重新構建了藝術與生命的互動空間。

理焱（左二）參加2024巴黎戛納電影節從雕塑到高定：跨界藝術家的多元視角 理焱的藝術啟蒙始于廈門大學雕塑系，而巴黎的時尚舞臺則進一步拓展了她的創作邊界。從ESMOD到巴黎服裝工會學院（IFM），她憑借雕塑的立體思維重新詮釋時裝設計，曾先后在Louis Vuitton、Hermès以及深受Chanel推崇的傳奇品牌Poiret的全球設計總部任職。她的作品以“雕塑與身體的對話”為核心，多次亮相巴黎、紐約時裝周，還被Alicia Vikander等國際影星演繹。

理焱（中右）在巴黎參加27國小姐選美大賽這種跨界特質在展覽中隨處可見：展廳中央的裝置《被規訓的獵豹》，用帶有金屬質感的扭曲木框托起獵豹的頭部，既是對工業化生產模式的隱喻，也映射了她自身創作歷程——從“被選擇”到“主動創造”，理焱用十年時間完成了身份的蛻變。

“制造氧氣”：對時尚產業的深度思考 展覽以“制造氧氣”為核心理念，聚焦時尚產業背后的問題。在繪畫《時尚浪潮》中，無面人形身披猩紅皮草，抱著朽木在深藍波濤中掙扎，皮草的華麗與海浪帶來的壓迫感形成鮮明對比。理焱表示，這源于她對時尚產業的觀察：“設計師的創作空間受限，而時尚產業背后的種種現象值得深思，我們都與這場時尚潮流緊密相關。”

這種思考也體現在材料運用上。展廳西墻展出的《愛彌兒》陶瓷系列，原本計劃以純白釉面展現偶然之美，卻因工匠意外涂上綠斑而呈現別樣效果。理焱將這次意外轉化為對固定化生產的反諷：“不完美也是一種獨特，當藝術被商業模式束縛，偶然的變化就是新的靈感源泉。”作品旁展示的創作手記，記錄了她在陶瓷廠創作時的隨性瞬間：“隨性甩泥，厚薄不一的裂痕中，自然出現了豹子的輪廓。”這種“在變化中創作”，正是她對“人充滿各種可能性”的獨特詮釋。

在地性融合：先鋒藝術與中原文化的碰撞 選擇鄭州天下收藏文化街舉辦展覽，本身就是一種文化巧思。這個以玉雕、字畫、茶道聞名的傳統藝術場所，被理焱融入了前衛元素：埃菲爾鐵塔造型傾斜而立，巴黎街區地名醒目展示，營造出獨特氛圍；憨態可掬、帶有青銅質感的豹子雕塑，寓意深刻；針織花朵裝飾的雕塑服裝，展示手法新穎，將質樸的人臺與時裝周的高光影像結合，回歸創作本真。國際策展人Carmen Zhuang評價：“展覽巧妙利用四葉草穹頂的自然光，陽光在陶瓷表面隨時間變化，為‘氧氣’主題增添了空間美感。”

這種在地性創新與河南文旅的創新發展理念相契合。就像“只有河南·戲劇幻城”用沉浸式劇場展現中原文明，理焱用藝術裝置賦予傳統文化空間新的活力。她原本計劃在展廳入口設置互動影像《被束縛的獵豹》，通過紅外感應將觀眾動作轉化為電子豹的動態，展現當代人在生活節奏中的狀態。一位年輕觀眾感慨：“這讓我看到了自己在忙碌生活中的模樣。”

中國書畫家雜志社總編黃海濤先生觀展后留言：“我在你《春日來信》里，聽到了叢林中《豹子》的呼喚，在《向日葵的柔光》中，聞到了《胡蘿卜素》的芬芳，看到了這個春天，你內心向往的星辰大海……”

從鄭州到世界：藝術理念的廣泛傳播作為2024戛納電影節聯名設計師，理焱將國際首展放在鄭州，這一舉措為中原文化走向世界增添了新亮點。展覽特別設置“巴黎速寫”展區，首次公開她在時尚工作中的手稿，將1920年代的束腰剪裁與當代解構服裝一同展示，揭示時尚發展背后的深層意義。法國文化參贊觀展后贊嘆：“當西方還在探討可持續時尚時，中國藝術家已用獨特方式給出解答。”

她的藝術實踐也頗具意義：作為國際培育鉆石設計評審專家，她主導的"藝術賦能"計劃，將河南非遺玉雕與現代設計熔鑄，創造40余個就業崗位；作為中法文化創意交流協會執行會長，她策劃的“中法藝術氧艙”項目，更試圖打破次元壁，讓豫劇唱腔與巴黎電子樂在元宇宙中共鳴，展現藝術賦能社會的無限可能。

展覽開幕當天，理焱在自述中引用維特根斯坦的話：“當世界缺少靈感，我們要學會自己創造。”這場展覽就像她在文化領域種下的一片森林——陶瓷的紋路是創意的根基，服裝的造型是靈感的枝葉，而每一位觀展者，都可能成為新靈感的創造者。 （文/圖 黃海濤 中國書畫家雜志社總編）

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