自改革開放以來，我國政府對非物質文化遺產的保護工作給予了極大的關注和支持。在推進文化事業發展的過程中，政府制定了一系列重要的政策和措施來促進非遺文化的傳承與發展。中國傳媒大學李智芳和原藝兩位教師積極響應國家號召，將非遺文化“侗族大歌”與現代科技相結合，讓侗族流傳了千年的傳統歌曲《蟬之歌》蛻變為更富現代氣息的《天蟬侗喚》，讓非遺在現代生活中煥發光彩，呈現全新的時代感。

侗族大歌，在侗語中俗稱“噶老”。“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。侗族大歌起源于春秋戰國時期，至今已有2500多年的歷史，是中國侗族聚居區一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然合聲、群眾參與度高的民間合唱形式。目前，侗族大歌已被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，聯合國教科文組織更是將其列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”，其代表作《蟬之歌》是目前保存的優秀古代藝術遺產之一。

人是非遺傳承的主體，也是其最重要的載體。非遺不僅僅是技藝、知識或習俗的積累，更是一種活態的文化表現，需要人們去實踐、去體驗、去傳承。李智芳和原藝老師深入侗族地區，在采風時深受侗族大歌的震撼與感召，將侗族大歌的代表作《蟬之歌》進行改編，創作出《天蟬侗喚》。為了完美呈現這一作品，他們還專門邀請了黎平縣侗族大歌藝術團進行演唱，視頻特別邀請了中國傳媒大學數字人研究院團隊聯合制作。作品將侗族大歌的韻味與情感表達得淋漓盡致。可以說，《天蟬侗喚》的誕生，不僅是對侗族文化的傳承，更是對非物質文化遺產保護的積極實踐。

《蟬之歌》通過人聲的獨特演繹，巧妙地模擬了蟬鳴的聲音。這首歌不僅是一種藝術表現，也反映了侗族人民對生活和自然的崇敬與熱愛。它表達了一種與自然和諧共生的精神，展現了侗族文化對自然界深刻的理解和尊重。

而《天蟬侗喚》是李智芳和原藝老師聆聽《蟬之歌》有所悟后進行的改編。歌名中的“天蟬”源于網絡新怪談《SCP基金會》中的至高神性存在，“天蟬”以信仰為能量，在其自身緯度中涵蓋了全部的時間和空間，可以在高緯和低緯空間自由穿梭。《天蟬侗喚》視頻動畫中講述的就是“天蟬”失去信仰降緯來到侗族，聽到侗族大歌美妙的歌聲后重獲信仰之力，最后重新升緯的故事。這個故事引入了元宇宙的概念，充分利用現代技術對傳統文化內容形態進行創新和轉化，并以“蟬”為紐帶，與千年前的侗族人民產生精神連接。

歌名中的“侗喚”，是想通過蟬鳴來找尋更深層的呼喚，這種呼喚不僅是一種內在的聲音，它可以驅使人們不斷探索和發現生命的真諦，也是一種內在的魔力，激勵著人們向前，無懼困難，不屈不撓。同時更是一種外部的呼喚，一種虔誠的祈禱，—種尊重和感恩、崇敬和敬仰，是人們對于生命和意義的深刻追求和對未來的美好幻想和期望。在這個日新月異、不斷發展的時代洪流中，《天蟬侗喚》承載著深厚的文化底蘊，期望通過那古老而深邃的蟬鳴聲，喚起人們對自然之敬畏、對生活之珍視的崇高情懷，引領人們探尋內心深處對美好未來的向往與追求。

在傳承中發展，在發展中傳承，只有讓非遺文化煥發出時代活力，它才能在時間的滌蕩下歷久彌新。李智芳和原藝老師深知這一點，因此在創作《天蟬侗喚》的時候，大膽采用了傳統樂器與電子音樂結合的表現形式，創新性地傳承與弘揚非遺文化，通過侗族傳統文化與現代電子音樂融合，讓“藏于深山”的侗族大歌走向國際舞臺。

與此同時，《天蟬侗喚》的創作理念也突破了傳統作曲的音符思維模式，將一切聲音(包括噪音)作為音樂的素材，極大地拓展了現代音樂的表現緯度，在有調性和無調性之間、在樂音和噪音之間找到了一種平衡，將技術理念與所要表達情感相結合，并將傳統作曲理念與電子音樂制作技術相結合，借助傳統聲樂寫作和器樂寫作經驗與意識進行電子音樂創作的方式，讓音樂音響描寫人物內心深處的體驗和感受，表現人的思緒、文化的碰撞與思考。

可以說，《天蟬侗喚》通過創新的表現手法，再現了千年古曲，為保護性繼承非遺文化提供了更多新思路。與此同時，這首歌也傳承了中華民族優秀的非遺文化，對堅守民族之魂、賡續歷史文脈、堅定文化自信、建設社會主義文化強國具有重要意義，同時也讓新時代傳承弘揚中華優秀傳統文化的生動畫卷愈發精彩。

中華民族非遺傳承任重道遠，但道雖遠，行則將至。中國傳媒大學李智芳和原藝老師始終牢記習近平總書記關于加強歷史文化遺產保護的重要論述精神，在保護好、傳承好、利用好歷史文化遺產實踐中積極探索，努力賦予非遺新的時代意義。相信在未來，兩位老師還將繼續傳承非遺文化，打造更多像《天蟬侗喚》這樣的優秀作品，讓更多珍貴歷史文化遺產活起來、火起來。

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