圣人含道映物，賢者澄懷味象。魏晉藝術理論家宗炳在其山水畫論著《畫山水序》中，闡釋了山水畫的美感、創作動機、功能、價值等，為此后中國山水畫藝術創作和藝術審美確立了圭臬。經過幾千年的演進，當今時代藝術表現可謂百花齊放，藝術審美也呈現出多元化的取向。在時代背景下，中國山水畫在賡續前行中，形式和表達更加地豐富多彩，但山水畫之于人的精神和內涵，仍未跳脫其本質闡釋。此為澄懷味象—白文中藝術展的緣起。

白文中先生將古人對山水畫的論述和理解，融入到他的油畫風景創作中，向觀眾展示出他對國畫山水的獨到理解和對油畫色彩的精準把握。他的每一幅作品，都是對生活、情感和自然界的深度思考的結晶，通過色彩的運用和畫面的構圖，將觀眾帶入了一個充滿想象力和詩意的世界。通過山水與油畫的結合，他的作品不再是純粹的寫生再現，而是具有浪漫主義的氣質，體現了他對于自然與居住環境的理想。

他在不同的時間里對同一個地點進行描繪，以獲得不同的色彩與感受的表達。他的畫具有“直接性”，是直接描寫一種質樸、寬厚的情懷。這種自然、樸素正是現代社會最應被人們看重的一種審美理想。在他的油畫風景畫中，有著一名本色藝術家的文人氣息和人文反思。在山川林間、梯田道旁，隱約可以看到拉著驢車的孤寂回歸的人，這些細節的處理，正是他畫中“真”氣地流露。

他是真正面向自然、面向生活的會心之作。營造一種與自然沒有阻礙、沒有間隔的親近，從中喚起藝術的感覺。同時，這些既概括又豐富的細節，構建了豐富的藝術空間，使得畫面增添了“生”氣。畫家眼前的“生”的面貌并不見得都是物之本質，這里需要取舍，捕捉最能體現自然生機的要素。白文中由現實獲得的“生”氣，使他的作品透露出自然的生命狀態。

澄懷味象—白文中藝術展，將展現出白文中主題多樣的作品，涵蓋了風景、人物、靜物等。每一件作品，無不體現出白文中獨特的視角和細膩的筆觸，每一個主題，主被他賦予了生命和靈魂。通過展覽，觀眾將有機會近距離欣賞到這些令人心醉神迷的作品，感受到藝術的力量和魅力。

此次展覽不僅是一場藝術的盛宴，更是一次與藝術家親密接觸的機會。在展覽期間，白文中先生將親臨現場與觀眾互動交流，分享他的創作靈感和技藝心得。觀眾們可以與藝術家面對面交流，了解他對藝術的熱愛和追求，深入了解每一幅作品背后的故事和意義。

展覽將于2023年10月25日開幕，持續至2023年11月10日。屆時我們將為觀眾準備精美的展覽目錄和藝術品賞析，讓您更好地欣賞和理解每一幅作品的內涵。無論您是藝術愛好者、學生還是專業人士，這場展覽都將為您帶來不一樣的藝術體驗和啟發。

關鍵詞